lunes, 30 de abril de 2012

Pecha Kucha Night Murcia_PKN vol.5

























Un año más vuelve Pecha Kucha Night al SOS4.8. El evento comisariado por Gonzalo Herrero Delicado y María José Marcos de DOT Agency for Architectural Affairs, junto con Enrique Nieto, llega a su quinta edición en la ciudad de Murcia. Pecha Kucha es un encuentro interdisciplinar, donde distintos campos del mundo creativo se dan cita para crear un espacio de interacción. Las ponencias de Pecha Kucha se presentan en un formato contemporáneo de exposición híper-mínimo, 6 minutos y 40 segundos por participante, en presentaciones de 20 diapositivas a 20 segundos cada una, para explicar una idea, proyecto o teoría.

Pecha Kucha Night SOS4.8, tendrá lugar el viernes 4 de Mayo a las 18.00h en la sala 15 del anexo al Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de la Región de Murcia, dentro del recinto del festival. Bajo el lema What sustainability!, el evento reunirá a algunos de los ponentes más destacados en sus materias y otros nuevos talentos para los que Pecha Kucha busca servir como altavoz de su trabajo. El diseño de la cartelería ha sido desarrollado por el diseñador gráfico David Belando

Esta edición de Pecha Kucha contará con los siguientes speakers : 
  • María Sánchez-Campillo
  • Blanca Galindo
  • Médicos Sin Fronteras
  • Cedecarmona & Davideleón11
  • Amelia Escriche
  • Miguel Ángel Hernández Navarro
  • Nacho Perez Valencia
  • Laura More
  • Elias López Ros
  • Antonio Abellán
  • [ Moderador ] Miguel Mesa

jueves, 26 de abril de 2012

ciclo arquitectura, juventud y futuro_CTAA


Los próximos días 4, 11, 18 y 25 de Mayo, se celebran en Alicante un ciclo sobre arquitectura, juventud y futuro. Entre los objetivos y foros de debate se abordarán temas como:

1.Orientar a los nuevos arquitectos que se incorporan al mundo laboral sobre las alternativas con más posibilidades de éxito y algunos nichos de mercado donde es posible aprovechar las habilidades y capacidades del arquitecto.

2. Ofrecer ejemplos de arquitectos jóvenes que se encuentran hoy en día desarrollando su labor en diferentes ámbitos de la arquitectura, 
conocer sus inicios, sus decisiones prematuras, sus posibles errores y sus perspectivas de futuro.

3. Fomentar la creación de redes de trabajo, trazar lazos profesionales y colaboraciones con otros colegas y mostrar los servicios de jóvenes arquitectos de la provincia en sus diferentes ámbitos.

Esperemos que sea de vuestro interés como también lo despierta en nosotros.

domingo, 15 de abril de 2012

DE HÉROES Y TRAVESÍAS_Retratos de la Colección LA NAVAL en ARQUA












Museo Nacional de Arqueología Subacuática
Paseo Alfonso XII, 22 · 30202, Cartagena
Del 20 de abril al 30 de junio
Inauguración: 20 de abril a las 20h

Horarios:
Martes a jueves de 10:00 a 21:00 horas    
Viernes y sábado de 10:00 a 22:00 horas   
Domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas

Nada como el mar ha generado tanta fascinación, iluminando grandes relatos mientras unía indisolublemente el descubrimiento del mundo al periplo por una historia hermanada con una geografía. Esto ha creado raíces y ubicado discursos, ensalzado héroes y trazado nuevos horizontes, y así hasta nuestros días.
Pero cuando contemplamos los restos de la historia, esas ruinas que no son más que espacios que nos hablan del tiempo, observamos con curiosidad los vestigios de nuestro pasado con la seguridad que nos aporta la distancia del naufragio. En cualquier caso, tanto si somos el espectador de Blumenberg como un nuevo narrador, lo importante es preguntar qué o quién hay detrás de cada descubrimiento, cuáles son las palabras heredadas y si existe la ilusión de un tiempo y un saber colectivos donde la aventura aún pueda tener lugar. De esta manera, lo que se vuelve relevante es reflexionar sobre el tipo de relato que es posible en nuestros días.
 (…) De héroes y travesías se plantea como un intento de reavivar la vivencia del museo, estableciendo visiones a través de retratos que acercan el resto arqueológico a la parte humana que lo generó y al tiempo de aquellos que ahora contemplan las obras. Y esto es realizado no como fatua promesa de felicidad, sino como actualización que nos haga saborear la épica tras el hallazgo, la emoción de otros universos y la frescura de otros vientos, no permaneciendo al socaire de la fácil reconciliación.

*Pedro Medina, extracto del texto de la exposición




martes, 3 de abril de 2012

NICO MUNUERA _La Naval _07 abril_12.30 h






































http://www.lanaval.com/LaNaval/Home.html

Markus Kayser_el ingenio al sol


Markus Kayser - Solar Sinter Project


Markus Kayser - Sun Cutter Project

En un mundo cada vez más preocupados por las cuestiones de la producción de energía y la escasez de materia prima, el proyecto de Markus Kayser explora el potencial de la fabricación en el desierto, donde la energía y materiales se producen en abundancia.
 
En este experimento la luz del sol y la arena se utilizan como energía y material para producir objetos de vidrio mediante un proceso de impresión 3D, que combina la energía natural y material con la tecnología de producción de alta tecnología.

Dentro de este proyecto realiza otras experiencias con el corte "industrial" usando la energía solar.

lunes, 26 de marzo de 2012

LA MIRADA MÚLTIPLE_Luis J. Fernández_MURAM


 











Del  27 de marzo al 2 de septiembre
La exposición es el resumen de 12 años de trabajo y estudio del paisaje urbano.
En ella se aprecian lugares que condensan el tiempo pasado y el tiempo presente, que nos hablan de un pasado reciente cuyo paso aún no ha sido asimilado. Espacios de la melancolía, que dan cuenta del fin de un tiempo y el comienzo de otro, espacios a medio camino entre lo público y lo privado. Calles-salón, cubiertas por grandes cristaleras, espacios de tránsito que, de alguna manera, representan la pervivencia de antiguas formas de vida, así como el futuro ritmo desaforado de los tiempos modernos.
 
Comisario: Viçens Sánchez Plá
Horario:
el del museo

Desde el 27/03/2012 al 26/08/2012

domingo, 25 de marzo de 2012

VISIONES_Saigon



Rob Whitwort, Traffic in Frenetic HCMC, Vietnam

Windswept_CHARLES SOWERS


El viento es un elemento invisible. Mediante la creación de una fachada cinética impulsada por el viento en la pared en blanco del Museo de Randal en San Francisco, Charles Sowers trató de darle la forma del viento.

Azotado por el viento, es un instrumento científico de observación que consiste en 612 flechas de dirección con libertad de giro. Cada flecha actúa como un punto de datos individual, visualmente revelar las formas complejas y siempre cambiantes del viento, como interactúa con el edificio y su entorno.

El estudio de diseño ha dedicado más de un año y medio en diseñar y probar los modelos de viento y su dirección dirección.

jueves, 22 de marzo de 2012

BElirious CARTAGENA

S A M 3


Martin Lejarraga, Jose Miguel Iribas y Antonio Garrido


Jorge Martínez GERMINAL


 con Lola Alonso Vera


Miguel Centellas, Martín Lejarraga y COR&Asociados


Martín Lejarraga y Carlos Ferrater


Javier García Solera

 

Hälldora Arnardottir


Maribel Requena


Martín Lejarraga y Pablo de Soto


Rosell Meseguer


cr3am


David Frutos

lunes, 19 de marzo de 2012

S A M 3_miércoles 21 de marzo_ arq&cia2.0




























Las obras del artista español SAM3 atraen por sus aspectos irónico, poético pero, ante todo, provocador. SAM3 tiene preferencia por las siluetas pintadas en las paredes en grandes y en pequeños formatos. El artista, natural de Murcia, se ha establecido en Madrid, donde deja huella de su arte, igual que en las ciudades en el resto de Europa. A menudo no se limita a imágenes sueltas, sino que cuenta historias enteras. La fisionomía de sus figuras es llamativa, especial; SAM3 suele experimentar con las proporciones, visualizando, de esta forma, los pensamientos más abstrusos.

EXSITU INSITU, S A M 3 

Próximo miércoles 14 de marzo a la 12:00 en el Salón de grados de la escuela de arquitectura de cartagena, en STREAMING en DELIRIOUS CARTAGENA.


Dirección: Martín Lejarraga Azcarreta

Coordinación: Maríajosé Muñoz Mora

Información: Para más información contactar con coordinación(Maríajosé Muñoz Mora, mariajose@momoestudio.es)

martes, 13 de marzo de 2012

JOSE MIGUEL IRIBAS_miércoles 14 de marzo_ arq&cia2.0 STREAMING 12:00




















José Miguel Iribas Sánchez, Bergara (Gipuzkoa), es sociólogo de origen navarro.
Especializado en el diagnóstico territorial, urbanístico y turístico, ha participado durante su trayectoria profesional en más de 150 estudios y proyectos relevantes en esta materia.
Ha colaborado en cerca de 40 planes de ordenación urbana a nivel nacional. Ha desarrollado más de 60 estrategias y programas de usos para proyectos urbanos y arquitectónicos. José Miguel Iribas es, además, responsable de la estrategia del Proyecto Valencia Litoral.

Próximo miércoles 14 de marzo a la 12:00 en el Salón de grados de la escuela de arquitectura de cartagena, en STREAMING en DELIRIOUS CARTAGENA.


Dirección: Martín Lejarraga Azcarreta

Coordinación: Maríajosé Muñoz Mora

Información: Para más información contactar con coordinación(Maríajosé Muñoz Mora, mariajose@momoestudio.es)

lunes, 5 de marzo de 2012

CURSO_ ARQUITECTURA ¿UN PAQUETE TURÍSTICO?


Organizan:
Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria 
de la Universidad Politécnica de Cartagena
Museo del Teatro Romano de Cartagena


Colabora:
Proyecto CULTURE. Región de Murcia
Cartagena Puerto de Culturas


Directores del Curso:
Martín Lejarraga. 
Arquitecto 
Dr. Elena Ruiz Valderas
Directora del Museo del 
Teatro Romano de Cartagena


Más información:
http://www.upct.es/contenido/destacados/ficheros/1375Curso_ARQUITECTURA.PDF
http://www.upct.es/contenido/actualidad/agenda/ficha_actividad.php?id_actividad=636

miércoles, 29 de febrero de 2012

Jorge Martinez_GERMINALCOMUNICACIÓN_miércoles 7 de marzo_ arq&cia2.0

























Jorge Martinez de Germinal Comunicación, agencia de publicidad Murciana de éxito internacional, estará con nosotros en las jornadas de Arquitectura & CIA 2.0, una visita imprescindible.





Próximo miércoles 7 de marzo a la 12:00

Dirección: Martín Lejarraga Azcarreta


Coordinación: Maríajosé Muñoz Mora

Información: Para más información contactar con coordinación(Maríajosé Muñoz Mora, mariajose@momoestudio.es)

martes, 28 de febrero de 2012

LOLA ALONSO VERA_ miércoles 29 de febrero_ arq&cia2.0
























"...estamos habituados a que la arquitectura se identifique con lo monumental, con ese tipo de edificios que se encuentran catalogados o se encuentran reseñados en las guías turísticas. La arquitectura, sin embargo, aparece de la forma más elemental en los lugares más próximos; esa terraza sobre el mar donde se protege absolutamente del viento, donde se protege del fuerte calor del verano y sin embargo permite pasar la brisa del aire. Ese tipo de espacio, es el que realmente nos interesa. Un tipo de espacio que produce una arquitectura que se engrana con el vivir" 


Dolores Alonso Vera


Próximo miércoles 29 de febrero a la 12:00


Dirección: Martín Lejarraga Azcarreta

Coordinación: Maríajosé Muñoz Mora

Información: Para más información contactar con coordinación(Maríajosé Muñoz Mora, mariajose@momoestudio.es)


lunes, 27 de febrero de 2012

Wang Shu_Premio Pritzker 2012





















"Hace cien años, el ritmo de vida chino era más lento que en la cultura occidental. En cien años, nos hemos convertido en los más rápidos. No tenemos tiempo para reflexionar"

"ha sido una enorme sorpresa. Me siento tremendamente honrado de recibir el Premio Pritzker. Me ha hecho darme cuenta de la cantidad de cosas que he hecho en la última década. Y es una prueba de que el trabajo duro y la perseverancia conducen a resultados positivos"


link: http://www.chinese-architects.com/en/amateur/en/

domingo, 26 de febrero de 2012

LA ESPAÑA OCULTA_Cristina García Rodero_MURAM




















Hasta el 18 de marzo
 
Esta exposición muestra las 75 fotografías de la serie España Oculta de la fotógrafa española Cristina García Rodero, adquiridas recientemente para la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundació “la Caixa”.
Las fotografías fueron tomadas entre los años 1975 y 1988, y reflejan una visión
directa de las costumbres, los festejos populares, las celebraciones religiosas y la vida
cotidiana de diversas regiones de España. Cristina García Rodero captura a través del
objetivo de su cámara una “España profunda” que ya ha desaparecido.
Esta serie nos traslada a la realidad de un conjunto de 25 provincias españolas:
Albacete, Alicante, Badajoz, Burgos, Cáceres, Cádiz, Castellón, Ciudad Real, Córdoba,
Cuenca, Granada, Huelva, Jaén, La Rioja, Málaga, Murcia, Navarra, Lugo, Orense,
Pontevedra, Salamanca, Soria, Toledo, Vitoria y Zamora.
 
Comisaria: Lola Garrido
Organiza:
Fundació La Caixa
Horario:
MURAM

SOBRE LO INMEDIATO_Luis M Mansilla


















Notas de un viaje a Nanjing, la capital del Sur, China.

La música se escucha como alejándose, pero los
músicos siguen ahí. Parece que hubiera doblado una
esquina, porque no disminuye linealmente, sino que
algunas notas o grupos de notas de repente se oyen un
tanto más, como cuando las llevan ráfagas de viento.
Y ese viento se traslada a las cortinas que se
descorren con el aire, y parece que nadie estuviera
tirando de ellas, sino acaso soplando, o
moviéndolas a distancia, apenas agitando las manos.
Suena un silencio y la luz se va apagando, y
sólo quedan los reflejos en las paredes lacadas
en un color rojo nada inocente, un rojo culpable.
Un reflejo aceitoso.
La última luz se ha quedado adherida a la pared,
ha quedado atrapada y sólo se escurre un poco
hacia atrás, como si los muros se desplazaran un
poco, o la estancia se agrandara, o dilatara unos
centímetros.
El resto de la luz se cuela detrás de una tela
pintada que aparece tras las cortinas, y al volver
hacia la estancia, deja ver un paisaje cercano. En
la parte inferior hay una banda azul verdosa, un
estanque o un lago, con una roca que parece una
colina redondeada y chata, y de la izquierda, en su
parte superior, surgen las ramas de un pino
oriental, con las agujas discontinuas y en forma
arracimada, como milanos enganchados. El tronco
enmarca la parte izquierda, dando un punto de
profundidad.
Un pez que se desliza con una gracia directa
aparece buceando por la izquierda, y un instante
después le sigue una tortuga poliédrica, que le
persigue, nadando, agitando su cabeza y manoteando
con sus patas. El pez burla a la tortuga, mientras
una mariposa anaranjada desciende flotando y se
posa en la roca. La tortuga escala la roca y
ahuyenta a la mariposa. Y entonces desciende una
garza liviana, con el cuerpo de todos los
marrones, y el cuello largo de todos los verdes y
la cabeza y su pico de todos los amarillos, que se
acaba posando sobre la tortuga.
Un instante después, la garza se contorsiona, o se
estira, apretada contra la tela y uno se levanta
asombrado y va corriendo a ver que hay detrás de
aquel lienzo, que es aquello que se mueve con la
gracia o la rudeza de cada uno de los animales, o
quién está dando vida a aquello, que es como un cine
antes del cine, pero que está sucediendo en ese
momento, y el lienzo palpita porque las figuras se
aprietan contra él, y se oye el rascado de una
seda, como si hubiera una vida apretada, luchando
por salir, como el vientre de una mujer embarazada.
Y entre las cortinas del lateral, se ve una habitación
pequeñísima, de no más de un metro de fondo.
Dos hombres y un niño están pegados con sus espaldas
a la pared, contra ella, agachados o acurrucados.
El pez vuelve a saltar al agua, y lo maneja el
chiquillo con cinco varas finísimas, y las tiene
sujetas como palillos de comer. El cuerpo nada
dulcemente, y un poco ralentizado, como si de
verdad le rozara el agua.
En el techo hay una tira de luces que iluminan la
pantalla, y ellos están arrinconados como
contorsionistas para no dar sombras.
El hombre joven, con el torso desnudo, maneja la
tortuga. Y se mueve con fortaleza y suavidad. Se
diría que es él mismo la tortuga, que no está aquí
sino contra la tela, porque los dos son uno. No hay
fisuras, es un mundo completo.
El anciano que maneja la garza tiene el cuerpo enjuto
e inmóvil, como acechando una presa, y sólo se mueve
de cintura para arriba. De sus brazos emergen unas
varas muy delgadas, que presionan el animal contra la
seda pintada. Las varas están rodeadas de varitas al
llegar a la garza, y de ellas salen unas cuerdas casi
invisibles que acaban en unos anillos, un anillo en
cada dedo, y gira los dedos y vive el animal. La garza
se detiene un instante, y cuando empieza a entornar
su cuello la cabeza se vacía, porque uno siente que
está presenciando la vida en sí misma, su comienzo,
su constante arranque, su impenetrable oscilación. Y
uno no quisiera ni pensar, ni recordar ni imaginar,
sino sólo ver, ver, ver, recibir como recibe un
espejo.Pero no es posible, porque no sabemos
detenernos, y uno comienza a preguntarse si no hay
algo admirable en este modo de percibir o comprender
el mundo, en el que hay un acercamiento de precisión
a la vida, sólo un asombro, o una expectación o una
admiración por el mundo que se desenvuelve ante
nosotros y del que formamos parte, y que sospecha que
toda explicación o toda idea o toda palabra es más
pobre que la realidad. Y quizás intuye el motivo de
ese hermoso idioma que se resiste a silabizarse, que
sólo es simbólico, porque no quiere dejar que nada
ajeno se interponga entre la cosa y el ideograma, que
es la puerta del olvido de su naturaleza, y así el
concepto y su símbolo son una misma cosa, atados y
amarrados con alambres de acero, sin que nada pueda
penetrar entre ellos y quebrar su unicidad.
Y piensa también si nuestra sociedad occidental
quizás está virando hacia una suerte de
primitivismo, en el que la importancia de las ideas
va cediendo paso al poder de las percepciones, en
la que en arquitectura, la primacía del espacio
como algo abstracto va abandonando una habitación a
la que llegan nuevos invitados: las sensaciones,
los sentidos, lo variable, aquello que se transforma.
Una humanidad que quisiera acercarse a una
naturaleza quizás irremediablemente lejana, pero en
la que vuelve a primer plano no lo distante, sino
aquello que está muy cerca, lo casi inmediato. Y pasa
por mi pensamiento, como pasan las nubes, si no hay
algo hermoso en esta inmediatez, que se resiste a
las palabras y rinde homenaje al misterio de la
vida y se deja abrazar por su enigma. Una nueva
forma del subjetivismo que está naciendo.
Los tres hombres siguen agitando el aire y sus
figuras se desplazan, cambiando de estados de ánimo,
o de régimen de actividad: en un instante, el anciano
parece un cirujano, manejando unos bisturís
alargados, un instrumental quirúrgico en plena
operación a corazón abierto, y un instante después,
cuando la garza descubre que se ha posado sobre la
tortuga, uno está delante de dos espadachines que
intercambian sus floretes. Y lo notable es que esta
transición, súbita y lenta al tiempo, baraja
continuidad y discontinuidad con la misma
indiferencia con que la naturaleza lo hace, y esto
es precisamente lo que hace posible la vida.
Recuerdo aquellos aparatos ópticos que inventaba
Durero para representar al mundo, para inventar la
perspectiva; pero el objeto y su representación
eran dos cosas diversas.
Esto no se parece al cine, que es sólo imagen, ni
al teatro, porque no hay una historia detrás, ni
nada que interpretar.
Son aparatos ópticos (conceptuales o físicos) que
se interponen, y quizás por ello nunca viajo (ahora
lo sé) con cámara de fotos, que interpone un
objeto, una distancia, y lo que sale no es lo que
uno vió, sino lo que la máquina vió. De algún modo,
son mecanismos que erosionan el presente, o lo
despedazan de un tajo por la mitad y cae de un lado
el pasado y del otro el futuro.
Pero aquí sólo hay un trozo de la vida, cotidiana y
sorprendente, que se exhibe a sí misma, en este
momento, y aquellos hombres con la mirada
embelesada, como ausente o mirando más allá, porque
no son ellos lo que está presente, sino un trozo de
la vida que les asombra, y que devocionan. Vuelve a
salir el pez, y las cortinas se cierran de nuevo. Y
pienso que lo bueno de los viajes es dejarse
sorprender por lo desconocido. Lo desconocido de
uno mismo.
 
Luis M. Mansilla 1959-2012